15 Todelliset kulttuurit nykypäivän tärkeimpien muotitrendien takana

Koko sivilisaation aikana muoti on kehittynyt ja palannut vanhempiin aikoihin. Sillä on ollut monia ylä- ja alamäkiä sekä monia ristiriitoja määrärahoista ja arvostuksesta.

Mutta on joitakin asioita, jotka olemme tottuneet tähän. Mutta unohdamme kuitenkin, että luomuksen takana on aina tarina. Alla on laadittu luettelo 15 kulttuurista, alkuperäiskansoista ja kulttuurihistoriasta, joka loi monia muodin ja kauneuden suuntauksia, joita näemme tänään.

Tämän luettelon mukana opit totuuden joistakin myytteistä tai väärinkäsityksistä. Tai voit vain voittaa mistä trendit ovat tulleet vuosien varrella.

16 Kukka-ristipisto 

Ukraina tekee muotialalla uusia etuja. Erityisesti viime aikoina huippusuunnittelijat ovat ottaneet kiitotietä myrskyllä ​​Ukrainan innoittamana. Vyshyvankan muotisuunnittelija Vita Kin on yksi monista muodin suunnittelijoista, jotka käyttävät perinteisiä kirjontaominaisuuksia luodakseen upeita toppeja, puseroita ja mekkoja. Ja muut suunnittelijat luovat perinteisiä puvutuotteita takkeihin.

Näitä malleja voi nähdä böömin teemana festivaaleilla, konsertteilla tai vain kadulla. Mutta mitä et ehkä tiedä, nämä käsityönä olevat mallit ovat olleet noin satoja vuosia. Useimmilla slaavilaisilla kulttuureilla on vaihtelevia ristipistomalleja, joita Kin käyttää luomaan mestariteoksia.

15 Mukluks

Se on kiistanalainen aihe, mutta sekä Kanadan että Yhdysvaltojen aborigeenilaiset ovat vaikuttaneet muotisuunnitteluun - vaikka he eivät hyväksyisi kaikkia.

Pohjois-Amerikan aborigeenilaiset käyttävät erottuvia värejä, helmityötä, malleja ja vaatteita, joilla kaikilla on erilainen merkitys. Myös mallien kuvioilla on merkitystä niiden kulttuurille ja uskomuksille.

Monet Knockoffit ovat tuoneet markkinoille Markus Outfittersistä, jotka myyvät fluoresoivia höyhenpeitteisiä päähineitä H&M: lle omalla valikoimalla päähineitä, mutta niitä ei ole hyväksytty muotina. Jopa huippusuunnittelijat työllistävät työtään Fashion Week -messuilla, jotka osoittavat, että se on aitoa taidetta, kun se on todella kulttuurista

Mutta monet ihmiset, jotka eivät ymmärrä vaatteensa merkitystä, nauttivat siitä. Pitkäaikainen suosikki kylmemmissä maissa, kuten Kanadassa, on ollut mukluks, mokasiinit ja haalarit.

Kaikki nämä asiat tehtiin alun perin satoja vuosia sitten käytännön syistä, mutta niillä on myös merkitys helmityössä ja käsityötaitossa, jota nyt näet muissa esineissä, kuten koruissa ja muissa lisävarusteissa.

14 O'odham-symbolit

Yhdysvalloissa taas on ollut melko paljon kiistoja muodin maailmassa käytettävien aboriginaalien vaatteiden ja mallien ympärillä. Mutta on olemassa yrityksiä, jotka ovat tehneet sen oikein kuten Nike. Viime vuonna Nike yhdisti O'odham-heimon jäsenen, Dwayne Manuelin. Manuel on erikoistunut piirustukseen ja graffiti-taiteeseen, kun hän asuu Sima-joen Pima-Maricopan intialaisessa yhteisössä Arizonassa. Joukkue tuli tänä vuonna yksi kuumimmista linjoista, Desert Journey. Linjalla on snazzy pari kenkiä, jotka olet todennäköisesti nähnyt kickin'in ympäri kaupunkia.

Maze-kenkien mies selittää, miten Maze merkitsee elämän polkua. Jokainen vuoro edustaa kaiken tapahtuvan vaikutuksen, kun Sun on keskellä ja luku, joka edustaa O'odham-ihmisiä.

Linja sisältää myös muita kenkiä, takkeja ja vaihteita käyttäen Manuelin inspiraatiota.

13 Bindis

Musiikkifestivaaleilla tulee uusia muotisuunnitelmia, varsinkin kun julkkikset heille. Yksi näistä suuntauksista on bindi. Se on herättänyt melko paljon kiistoja, mutta monipuolisista näkymistä huolimatta bindi on jumissa.

Riippumatta kiista, musiikkifestivaalit eivät aloittaneet tätä suuntausta sinistä. Itse asiassa suuntaus ulottuu 1960-luvulle, jolloin Beatles tuli hengelliseksi. Sitten se nousi ylös 1990-luvulla, kun julkkikset saivat Björkin ja Siouxsien ja Bansheesin tuuli, jotka saivat aikaan Talvin Singhin debyyttialbumin. Levy sekoitti Bollywood- ja Bhangra-lyöntiä, jotka myöhemmin kukoistivat bindin ja muiden Bollywood-trendien muodissa. Jopa Gwen Stefani rokkasi yhden musiikkivideossaan No Doubt, Vain tyttö.

Siitä lähtien julkkikset, kuten Iggy Azalea ja Katy Perry, ovat käyttäneet bindia muotiasusteena. Me kaikki tiedämme, että jos maailman suosituimmat julkkikset ovat urheilullisia, voi olla myös muutama ihminen, joka hyppää laivaan..

12 Eye Liner

Käytätkö lyijykynää tai nestemäistä eyelineria, et koskaan ajatella sen historiaa. Tämä pieni ihme kotoaa Egyptistä. Alunperin egyptiläiset käyttivät sitä taistelemaan silmäsairauksia ja pahoja henkiä. American Chemical Society ilmoitti vuonna 2010, että silmälasien tekeminen auttoi torjumaan infektioita. Raportissa myönnetään, että egyptiläiset eivät usko, että eyeliner oli lääke vaan maaginen. Jotkut egyptiläiset uskoivat, että meikin rooli oli tehtävä muinaisten jumalien Horuksen ja Ra: n kanssa, jotka suojaisivat heitä sairauksia vastaan. Raportissa todettiin, että meikki-aineet tehostivat typpioksidin tuotantoa, joka kiihdyttää immuunijärjestelmää. Tutkijat uskovat, että egyptiläiset "kemistit" ovat saattaneet käyttää näitä lyijypohjaisia ​​kosmeettisia valmisteita, koska kaksi yhdisteistä ei esiintynyt luonnollisesti ja niiden on oltava syntetisoituja.

Jos se ei ollut arkeologeille, jotka törmäsivät Egyptin hautoihin 1900-luvun alkupuolella, silmänympärysvoide ei olisi noussut naisia ​​varten Euroopassa ja olisi nyt sosiaalinen normi kaikkialla maailmassa.

11 Pashmina

Meillä kaikilla on huivi tai kaksi, joiden sanotaan olevan silkkiä tai kashmiria, ja me rakastamme heitä. Voit noutaa ne lähes kaikissa vähittäiskaupoissa. Mielestämme he ovat vain huiveja, eikö? Mutta jos olet lukenut tarrat ja he sanovat pashminan, niin tiedät, että sinulla on helmi. Pashminan huivit ovat olleet noin tuhansia vuosia, mutta 90-luvun puolivälissä tapahtuneen villityksen jälkeen ne ovat lähes kaikkialla.

Pashminan huivit eivät ole halpoja tehtaita. Sen sijaan ne ovat peräisin Nepalista, Kashmirista ja Himalajasta tulevista vuohista.

Nykyään on paljon hämmennystä, jos huivit ovat todellakin todistusvoimaisia, koska monet karsinnat ovat synteettistä kangasta. Mutta koska hinnat ovat yleensä melko kohtuullisia, on vaikeaa vain olla. Nainen tarvitsee värin jokaiseen asuun.

10 Cowichan-neulonta

Arkeologit vahvistavat, että Coast Salishin asukkaat ovat asuneet Pohjois-Amerikan Luoteisrannikon alueilla noin 8 000 vuoden ajan, ja heidän historiansa kanssa on yksi hienoimmista ja koristeellisimmista puseroista, joita saatat koskaan käyttää. Cowichan-villapaita tehdään neulomalla neulomiehiä, kuten eläimiä, nimiä, symboleja ja maisemia.

Kanadalaiset suosivat sitä, että se on ylittänyt muita maita ja muotisuunnittelijoita, kuten Rag ja Bone's Fall 2014 kiitotien show. Mutta villapaita vei todella 1950-luvulla Manitobasta Kanadasta peräisin oleva vaatetusyhtiö Mary Maxim.

Mary Maxim sai innoituksensa länsirannikolla sijaitsevien Cowichan-kansan motiiveista, joten he alkoivat luoda näitä eräänlaisia ​​villapaita. Sittemmin yritys on kasvanut Kanadan ulkopuolella, ja sen sijaintipaikka on myös Port Huron, Michigan.

Aiemmin Mary Maximin villapuseroita urheilivat Bob Hope, prinsessa Anne ja jopa huhutaan, että Sarah Jessica Parker käytti toisiaan Sinkkuelämää.

9 Bohemian Beadwork

Böömiläinen tyyli tekee aina tiensä muodin suuntauksiin ja normeihin riippumatta aikakaudesta. Tiedämme, että se vastaa sanoja, kuten ilmaisia ​​miellyttäviä, rakastavia, hippejä ja ei-perinteisiä, mutta se todella on peräisin Ranskasta.

Bohemianismi viittasi tavallisesti ihmisiin, joita huhuttiin Tšekin tasavallan Böömistä. Nämä ihmiset tunnetaan lepotilana, vapaina ja nauttivat musiikista ja taiteesta. Niiden tiedettiin olevan seikkailunhaluisia, ja useimmiten he olivat vagabondeja.

Mutta nyt käytämme sanaa "boheemi", jotta se pysyisi muodin suuntauksissa ja innovaatioissa. Mukaan Maailman vaatteet ja muoti: historian, kulttuurin ja sosiaalisen vaikutuksen tietosanakirja, Bangladeshin innoittamilla helmityöillä on ollut maailmanlaajuinen vaikutus, koska jokainen haluaa tehdyt helmet.

On myös monia muita kulttuureja, joilla on helmi, jota näemme muodissa päivittäin.

8 Batik-muotoilu

Batik on tunnettu esimerkiksi Indonesiassa, Malesiassa, Singaporessa, Intiassa ja Sri Lankassa vain muutamia, mutta tunnetuin Indonesian juurista. Suunnittelussa on myös kuljettu muita maita, kuten Kiina, jossa kaikki ovat täydentäneet sitä omilla alueillaan.

Batiking on peräisin javanilaisesta sanasta "pisteiden kirjoittaminen". Se käyttää menetelmää kuolla kangas, joka juontaa juurensa 300 eKr. Mallit yhdistävät Hindu-symbolit, kuten linnut, kukat, kämmenet, linnut, elämän puu ja perhoset.

Mutta myöhemmin kiinalaiset lisäsivät muotoiluunsa, joka koostui rikkaammista ja syvemmistä väreistä. Java-innoitettu muotoilu on tullut yksi suosituimmista malleista kiitotiellä ja jokapäiväisessä vaatteessa. 1970-luvulla, muoti sai tuulen malleista ja veneistä. Niin, muoti alkoi heti jakaa sen maailman kanssa. Iwan Tirta, joka esitteli muodin muoti, jatkoi olla jopa The First Lady Nancy Reagan, joka käyttää yhtä hänen mekkoistaan.

7 Bògòlanfini

Bògòlanfini, joka tunnetaan myös nimellä muta-kangas, on peräisin useilta Malian ryhmiltä Nigerian kanssa, mutta tunnetaan parhaiten Mali.

Ei - vaatteita ei ole valmistettu mutasta. Mutta he suunnittelivat niitä. Mallit olivat peräisin savesta, jota levitettäisiin varovasti vaatteisiin. Tummilla siksakilla, linjoilla ja kolmio-kuvioilla on vahva merkitys sitä käyttäville ihmisille.

Naiset pakattaisiin bògòlanfiniin sen jälkeen, kun ne on aloitettu aikuisuuteen ja uudelleen synnytyksen jälkeen. Kankaalla uskotaan olevan valta imeä vaarallisia voimia tällaisissa olosuhteissa. Miehet käyttäisivät sitä myös naamioina metsästyksen aikana. Mutta näinä päivinä voit nähdä sen monissa shortsien, hameiden, mekkojen ja rompereiden kankaissa.

Syvät ruskeat rusketukset valmistetaan nyt muista materiaaleista kuin mutasta niin suuren kysynnän vuoksi. Jos se ei olisi muotisuunnittelija, Chris Seydou, tämä malli ei olisi saanut suosikkia maailmanlaajuisesti. Jopa Givenchy ja Oscar de la Renta ovat olleet säännöllisesti ilmestyneet kiitotietä varten hattujen, vapaa-ajan paitojen ja shortsien yhdistelmillä ja mekkoilla.

6 Bikinit

Bikinien paljastaminen oli näyttely, joka oli lähes kadonnut historiankirjoissa, koska naiset eivät olleet täysin halukkaita hemmottelemaan hirvittävää pukua. Uimapuvun isä Louis Réard löysi vihdoin mallin, Micheline Bernardini, joka oli valmis käyttämään sitä.

Heinäkuun alussa 1946 Bernardini flaunted bikinit maailmaan muodikkaalla tapahtumalla Piscine Molitorissa, joka on suosittu uima-allas Pariisissa. Mutta tämä innovaatio ei tapahtunut vain yön yli. Itse asiassa bikinit olivat asia, ennen kuin tiesimme sen.

Sisiliassa Palazzo Trigona -museossa on yksi rikkaimmista mosaiikkikokoelmista roomalaisessa arkeologisessa historiassa. Villa Romana del Casale -sivusto kertoo, että rakenne on myöhäisestä keisarillisesta aikakaudesta. Sen sisällä on keskeinen hetki, kun bikinit ilmestyivät ensin. Alkuperäinen huvila tuli neljännellä vuosisadalla ja huhut sanovat, että keisarit omistivat sen. Tämän linnoituksen sisäpuolella on 10 naisesta, jotka pelaavat bikineissä. Joten vaikka bikinit ovat olleet noin vuosikymmeniä tavallisena rannalla varustettuna, se edeltää jopa sen keksijää.

5 Head Tiesit

Toisin sanoen pääliitos. Me kaikki rakastamme heitä, mutta tiedätkö, mistä ne ovat peräisin? Oliko pään siteet vain näkyvissä? Ei, he eivät varmasti olleet.

He tulivat Etelä-Afrikasta, ja heillä oli myös eri sanoja. Muutaman pään siteen luetteloon viitataan myös gele, tukwi ja duku. Pääliitosta käytetään muodin lisävarusteena, mutta myös funktiona.

Mukaan Helen Bradley, New Raiments of Self: 'Afrikan amerikkalaiset vaatteet Etelä-Antebellumissa, sanoo, että päänauha on peräisin Saharan eteläpuolisesta Afrikasta.' Bradley sanoo myös, että "Yhdysvaltojen orjuuden aikana afrikkalaisamerikkalaiset käyttävät heitä osoittamaan rohkeutta ja muistaa kotimaahansa."

Se toimi yhteisöllisen identiteetin yhtenäisenä ja kapinallisen yhtenäisenä, koska miljoonat naiset vastustivat itsensä määrittelyn menetystä.

Nyt voit nähdä pääsuhteita melko paljon missä ikinä mennä ja ympäri maailmaa eri muunnelmilla.

4 Pikku musta mekko

Meillä kaikilla on tämä mekko, joka on kaatunut kaappeissamme mihin tahansa tilaisuuteen. Varmasti, se on minimaalinen, monipuolinen, edullinen ja voi olla hyvin tyylikäs ja se on ollut lähes vuosisadan ajan muotimaailmassa, sen historia on ommeltu eri merkityksellä.

Ranskassa naiset käyttivät mustia mekkoja surun aikana. Ennen kuin Coco Chanel elvytti pienen mustan puvun 1920-luvulla, ei pidetty sopivana käyttää sitä surusta..

Victorian aikakauden aikana lesken piti käyttää useita vaiheita, jotka olivat jopa kaksi vuotta, ja joihin sisältyi musta mekko, jossa ei ollut tarvikkeita tai koristeita.

Mutta vuonna 1926 se oli ensimmäistä kertaa esillä muoti. Se oli erittäin onnistunut vaikeina aikoina, kuten suuressa masennuksessa.

Vuosikymmenten aikana siitä tuli seksikäs yllätys liikenaisille ja sitten se vei pyöriä grunge-liikkeellä, koska naiset tekivät parin taistelukengillä. Mutta on yksi asia, jonka voimme varmasti tietää, eikä ole keskustelua siitä, että LBD on erittäin monipuolinen.

3 farkut

Monet meistä voivat uskoa, että farkut valmistettiin 1850-luvulla Levi Straussin jälkeen, koska Levis on nyt suurin farkkujen nimi. Mutta olemme väärässä ajatella tätä. Toiset saattavat tietää enemmän farkkujen historiasta ja tietää, että he tulivat ulos ranskalaisesta kaupungista, Nimes. Mutta sitten taas, olisimme väärässä ajatella, että tämä olisi peräisin farkuista.

Oletko koskaan kuullut ilmaisusta "Genovan sininen"? Mitä se tarkoittaa? Se alkaa farkuilla. Vogue'n mukaan Genova oli erittäin menestyksekäs. 1700-luvun puolivälissä maanviljelijät tekivät vaatteita nimeltä "fustian", joka koostui puuvillasta ja pellavapäällysteistä: puristus- ja seulontamenetelmistä peräisin oleva sininen väri, historiallinen näyttö vahvistaa, että Genovan sininen on jäljitettävissä Roomassa sijaitsevassa Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolarissa ja Genovan palatsissa. Ligurian puvut sinistä puuvillaa ja muovia, joissa on farkkuja.

Genovan hiippakunnan museon sisällä on myös kangas, joka on jean-materiaalia.

2 kirkas lihavoitu hame

Latinalainen Amerikka on antiikin kansakunta, vaikka monet näistä ihmisistä ovat nyt sukupuuttoon, museot ilmoittavat meille, mitä he olivat, mitä he käyttivät ja miten he elivät.

Kolumbiassa Embera-heimo tekee vaatteita ja asusteita puusta ja muista materiaaleista. Heillä on hameet nimeltään "paruma", jotka ovat puuvillaa. Nämä hameet ovat kirkkaita ja rohkeita, ja ne on valmistettu luonnollisista pigmenteistä viivojen ja mallien luomiseksi. Ihmiset maalivat kehonsa erityisissä tilaisuuksissa luonnonmateriaaleista. He tekevät monimutkaisia ​​geometrisia kuvioita itsestään. Naiset käyttävät hopeakaulaketjuja ja korvakoruja, jotka ovat peräisin 1800-luvulta peräisin olevista hopearahoista.

Äskettäin voit nähdä kirkkaita ja rohkeita minihameja, jotka osuvat vähittäiskauppiaiden telineisiin, jotka muistuttavat tämän heimon kulumista.

1 Meksikon muoti

Meksikosta on tullut monia erilaisia ​​muodin vaikutuksia, jotka jatkavat. Tuomaraisista Aztec-heimojen tulosteista Appliqué-tekniikoihin vaatteita varten. Meksikon kulttuuri on kukoistanut kiitotietä vuosia. Monet suunnittelijat käyttävät erilaisia ​​meksikolaisen kulttuurin innoittamia tulosteita, yksi muotoilu on molas, joka alun perin oli naisten kulumista. Nykyaikaiset sovellukset, jotka käyttävät applikaatiota, ovat vain yksi esimerkki siitä, miten Meksiko ja suunnittelijat ympäri maailmaa pitävät Meksikon kulttuurisymbolismia.

Jos muistat Frida Kahlo - taidemaalari, joka tunnetaan parhaiten itsensä muotokuviensa mukaan, muistat hänen hiuksensa, jotka on kasattu hänen päähänsä, suuret korvakorut, kukkaklusterit ja unohtumaton unibrow. Mutta varmasti muistat hänen tyylinsä perinteisestä meksikolaisesta vaatteesta. Hänen vaatteensa hallitsi muotimaailmaa 1930- ja 1940-luvuilla. Hän käytti perinteisiä vaatteita, jotka inspiroivat muotisuunnittelijoita, kuten Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Rei Kawakubo ja Dolce & Gabbana.

Nyt, tähän päivään asti, Meksikon perinteiset vaatteet ja mallit kukoistavat kaikkina vuodenaikoina mekkoja, housuja, puseroita, paitoja, hameita, koruja ja jopa kenkiä.