17 Villiään kiistanalainen Banksy-laitos

Olitpa taiteen fani, olet luultavasti kuullut Banksystä. Banksy on kadun taiteilijan, jonka identiteetti on tuntematon, salanimi. Banksyn nousu kuuluisuuteen ja kuuluisuuteen syntyi hänen kiistanalaisista ja usein poliittisesti veloitetuista stencilled graffiti-teoksistaan. Banksy on tehnyt niin hyvää työtä pitääkseen identiteettinsä mysteerin, jota ihmiset eivät tiedä varmasti missä ja milloin hän syntyi. Ihmiset uskovat, että hän syntyi vuonna 1974 Englannissa Bristolissa. Mysteeri, joka ympäröi todellista ihmistä nimen takana, samoin kuin hänen joskus kieli-poskissaan, joka on aina törkeää ja kiistanalaista kappaletta, ovat luoneet lähes tyydyttämättömän juonittelun hänen identiteettinsä ja työnsä ympärille.

Banksyn allekirjoitustyyli syntyi 1990-luvulla ja hänet tunnustettiin Bristolin ja Lontoon alueilla Englannissa. Sittemmin hänestä on tullut tunnetuksi trafarettityöstään, samoin kuin hänen suuremmista asennuskappaleistaan. Banksyn työtä pidetään suurelta osin laajasti "todellisena taiteena", ja hän ja hänen teoksensa ovat olleet jopa dokumenttielokuvia, Poistu kautta lahjatavarakauppa. Hänen työtään ei kuitenkaan ole tullut kohtuulliseen osaan kritiikkiä ja kiistoja. Täällä me tarkastelemme joitakin hänen kaikkein järkyttävimmistä ja silmiinpistävimmistä kappaleistaan.

17 Guantanamon lahden vanki Disneylandissa (2006)

Tämä kappale on ehdottomasti kiistanalainen, koska se sulki Disney Landin yhdessä. Banksy sijoitti Guantanamon lahden vankilassa elävän kokoisen, puhallettavan nuken sen puiston sisään, aivan Big Thunder Mountain Railroad -reitin varrella. Teoksen sanotaan olevan perustettu Banksy itse ja toinen taiteilija Thierry Guetta, joka tunnetaan myös nimellä Mr. Brainwash..

Vain puoli tuntia siitä, kun työ oli sijoitettu, ennen kuin puiston osat alkoivat sammua. Banksy pystyi pakenemaan muuttamalla vaatteitaan kylpyhuoneessa, ja herra Brainwash kyseenalaistettiin turhaan, ja hän pystyi piilottamaan kaikki hänen tallenteistaan ​​saadut todisteet, mikä teki koko pyrkimyksestä menestyksen. Teos näkyy myöhemmin dokumentissa, Poistu kautta lahjatavarakauppa.

16 Graffiti on rikos (2013)

Banksyn kappale sisälsi hänen erottuvan stensiilitekniikan, joka sai hänet tunnetuksi. Tässä kappaleessa hän soittaa ironista teemaa ja hauskaa lainvalvonnassa sisällyttämällä hänen graffitiinsa anti-graffiti-merkin. Kahden pojan kuva, jotka auttavat toisiaan pääsemään merkkiin ja ottamaan ruiskumaalin, voivat myös olla merkki siitä, kuinka houkuttelevaa on tehdä asioita, joita meidän ei pitäisi.

Valitettavasti, kuten paljon Banksyn katutaidetta, tämä pala ei kestänyt kovinkaan kauan. Kun teos oli lähetetty Banksyn Instagram-profiiliin, ihmiset löysivät sen nopeasti, ja yksi osa teoksesta varastettiin vain tunnin kuluttua lähettämisestä. Myös seuraavana päivänä New Yorkin kaupungin virkamiehet olivat maalanneet teoksen.

15 Let Them Eat Crack (2008)

Tämä kiistanalainen kappale paljastettiin New Yorkin SoHo-alueella. Se oli melko suuri seinämaalaus, ja se otti suurimman osan New Yorkin rakennuksen puolelta. Banksy käytti Marie Antoinetten lainausta: "Anna heidän syödä kakku", mitä hän sanoi ranskalaisista talonpoikista, ja muutti sen sanomalla: "Anna heidän syödä halkeamia". Hän kommentoi tapaa, jolla Wall Street katsoi ihmisiä keskellä ja alemmille luokille.

Jättiläinen työ sisältää rotan Wall Streetin pääntiellä, ID-tunnuksen, sateenvarjon ja salkkun. Yksi rotan käsistä näyttää veriselältä, ja se vastaa tummanpunaisella seinällä olevaa kirjaa, joten näyttää siltä, ​​että hän kirjoitti lauseen itse. Teoksen tarkoituksena on kuvata korruptiota, ahneutta ja muita amoraalisia käyttäytymismalleja, joita Wall Street on joskus tuntenut.

14 DiFace Money (2004)

Tämä oli toinen ainutlaatuinen hanke Banksylle, joka tietää yleensä stensiilityöstään ja asennuksistaan. Vuonna 2004 hän painoi miljoona kiloa valuuttaa omalla kierroksella. Hän kutsui heidät Di Faced Tenners. Nimi oli pelaaminen sanoilla, koska hän oli loukannut valuutan korvaamalla kuningattaren kuvan myöhäisen prinsessa Dianan kuvaan. Rahat jaettiin jakamalla ne joukosta karnevaaleilla ja festivaaleilla. Jonkin aikaa se oli jopa väärässä todellisessa valuutassa.

Jos olet toivonut löytävänsä yhden näistä internetistä ostamaan, varokaa. Koska sen luominen on monta ihmistä, se on kopioinut valuutan ja merkinnyt ne autenttisiksi. Tavallisesti Banksyn teokset voidaan todentaa hänen yritys, tuholaistorjunta, mutta et onnistu saamaan näitä todistuksia laittomien, väärennettyjen valuuttojen todentamisen oikeudellisten seurausten vuoksi.

13 Kuluttaja Jeesus (2004)

Tämä kappale on hieman erilainen kuin Banksyn tavanomaiset teokset, koska se on näytön tulostus, joka ei koskaan tehnyt sitä missään kaduille. Teos on edelleen kiistanalainen aiheen vuoksi. Tässä teoksessa Banksy kuvaa Jeesusta ja lähettää viestin kuluttajasta, joka on toistuva teema hänen teoksessaan. Tässä tietyssä kappaleessa hän huomauttaa, että äärimmäiset kuluttaja-asiat osallistuvat lomien aikana eli jouluna.

Tässä Banksy kuvaa Jeesusta ikään kuin hänet olisi naulattu ristiin. Kynsien sijaan hän pitää ostoskasseja molemmissa käsissä, jotka kaikki näyttävät täynnä erilaisia ​​lahjoja. Kussakin pussissa on asioita, kuten karkkia, lahjapakattuja lahjoja ja Mikki Hiiren nukke, jossa korostetaan lisäksi loma-ostosaiheita..

12 Elefantti huoneessa (2006)

Tämä teos oli osa Banksyn "Barely Legal" -näyttelyä, joka pidettiin kolme päivää Los Angelesissa, Kaliforniassa, varastossa, ja sitä myytiin tapahtumapaikanhakijoille "pilaantuneena varastotuotteena". vielä varmasti yllätyksenä. Banksy paljasti näyttelyssä elävän 37-vuotiaan Tai-nimisen norsun. Tai oli maalattu näyttelyssä olevan vaaleanpunaisen ja kultaisen taustakuvan mukaiseksi, jotta hän sulautuisi niin sanoen.

Tämä osa näyttelystä kesti vain kaksi päivää, koska Banksy sai eläinlääkintäministeriön luvan käyttää Tai: a sillä hetkellä. Tällä teoksella Banksy halusi käsitellä maailman nälänhädän ongelmaa, ja kuinka usein se on yleinen ongelma yhteiskunnassamme, emme usein puhu siitä tai vain halua jättää sen huomiotta.

11 Täytetty eläinkuljetus (2013)

Tämä kappale oli osa Banksyn "Parempi Out kuin In" -näyttelyä, ja se oli luultavasti myös yksi muukalaisista kappaleista. Teos kutsutaan Karitsojen sireenit. Tämä teos oli mobiiliasennus, ja siinä oli täytettyjä eläimiä, jotka paisuttivat päät ulos kuorma-autosta, ja jokainen eläin teki sen omia räjähtäviä ääniä, niin että kun trukki ajoi, se aiheutti häiriötä ympäri New Yorkia. Huhulla oli se, että kuorma-autoa ja täytettyjä eläimiä käyttivät kaksi tai kolme Banksyn osakasta.

Karitsojen sireenit katsottiin olevan viesti siitä, miten ihmiset kohtelevat eläimiä, olivatpa he sitten ruokaa tai lemmikkejä. Tietenkin, aivan kuten Banksy tekee, hän pystyi saamaan viestinsä läpi silmiinpistävän ja kovan tyylin.

10 Länsirannan seinä (2005)

Näillä kappaleilla Banksy pystyi sementtimerkkinsä yhdeksi kaikkein ankarimmista graffiti-taiteilijoista. Hän vieraili Palestiinassa ja valitsi West Bank Wallin, seinän, joka erosi Palestiinasta ja Israelista, 425 kilometrin päähän. Seinä on hyvin vartioitu, joten tämä oli melko riskialtista siirtymistä. Se ei kuitenkaan pysäyttänyt Banksyä, ja on raportoitu, että hän sijoittui seinälle 9 eri kuvaa!

Näiden kuvien aiheet ympäröivät Israelin ja Palestiinan välistä konfliktia, ja ne olivat tietysti erittäin poliittisia, ja yksi kuva oli pieni tyttö, joka piilotti aseellisen vartijan. Sanottiin myös, että kun Banksy työskenteli näiden kappaleiden parissa, vartijat saivat aseensa osoittamaan häntä, jotka olivat olleet hermostuneita sanomaan vähiten.

9 Banksy Takes Monet (2005)

Jos on yksi asia, Banksy tietää, miten ihmiset puhuvat. Yksi tapa, jolla hän on onnistunut tämän tekemiseen, on tekijänoikeuksin suojattu materiaali ja muut klassiset kuvat, ja lisäämällä omaa kosketustaan ​​tuoda teokselle uutta merkitystä yhdessä. Yksi esimerkki tästä on Banksyn versio Monetin kuuluisista maalauksista - sarja vesililjamaalauksia. Banksy sopeutti nämä klassiset teokset ja lisäsi uusia yksityiskohtia, kuten kelluvaa roskaa ja sekalaisia ​​roskat.

Täällä se on melkein kuin jos hän puhuisi planeetan huonontuvan ympäristön tilaan, ja miten meillä on ja hävitämme sen tuhlaavalla käytöksellämme. Banksyn kanssa ei tapahdu onnettomuuksia, joten kelluvien ostoskärryjen käyttöä voidaan pitää myös materialistisen yhteiskuntamme ja kuluttajamme hyväksi..

8 Lontoon puhelinkoppi (2006)

Tämä pala, aivan kuten hänen toisetkin, esiintyi yön yli Sohossa, Lontoossa, ja aiheutti melkoisen sekoittumisen. Ihmiset eivät voineet yhtyä siihen, oliko kyseessä taideteos tai vain suora vandalismi. Teos oli elävän kokoinen jäljennös Lontoon ikonisista punaisista puhelinkoppeista, mutta tämä tuntui täyttäneen ennenaikaisen kuoleman, joten se oli taivutettu lattialle sivulta ulospäin ulottuvan kirveen ja alla olevan veren alta.

Monet ottivat tämän tarkoittamaan, että Banksy kommentoi tietoliikenneajan kehittymistä siihen, mitä me tiedämme elää joka päivä, älypuhelimiemme ja kehittyneiden teknologiamme kanssa. Oli kuin hän tekisi lausunnon aikakauden päättymisestä ja yksinkertaisempien aikojen päättymisestä.

7 Bristolin kaupunginmuseo ja taidegalleria (2009)

Vuonna 2009 Banksy debytoi hänen Banksy vs. Bristol-museo näyttely. Tämä oli valtava yritys, sillä se oli koko näyttely, jossa oli yli 100 kappaletta, joita ei ollut koskaan aiemmin nähty, ja se toteutettiin salassa monilta gallerian henkilökunnalta ja esimiehiltä ja asennetaan yön yli. Kun kysyttiin tästä näyttelystä, Banksy kertoi: "Tämä on ensimmäinen näyttely, jota olen koskaan tehnyt, kun veronmaksajien rahaa käytetään ripustamaan kuviani enempää kuin kaataa ne pois."

Yli 100 kappaleen joukosta Banksy-näyttely toimii kuin palanut jäätelöauto, joka pelasi joitakin hirveitä, vääntyneitä sävelmiä, ja suuri angelin patsas, jossa oli maalipotti päähänsä, kun vaaleanpunainen maali näytti tippuvan alas potin ja koko enkelin.

6 Yksi kansakunta CCTV: ssä (2008)

Tämä kappale on toinen, joka esitetään hyvin yksinkertaisesti, mutta sillä on myös erittäin kova viesti. Sanat "Yksi kansakunta CCTV: n alla" loistaa Big Brotherin valoa ja sitä, miten olemme jatkuvassa valvonnassa. Se oli myös strategisesti sijoitettu joidenkin suljetun piirin kameroihin. Tämä on yksi Banksyn ainutlaatuisimmista kappaleista, koska Royal Mail antoi hänelle luvan käyttää tätä tilaa luodakseen jotain, vaikka heillä ei ollut aavistustakaan siitä, mitä Banksy ajatteli laittaa sinne.

Teos vei paremman osan viikosta, ja telineitä oli jopa muutaman kerroksen korkeita. Tietysti Royal Mailille tuli varsin järkyttävä, että tämä on se, mitä Banksy loi, ja melko pian sen paljastamisen jälkeen kappale olisi maalattu.

5 Banksus Militus Vandalus (2014)

Tämä teos oli sekamedia-teos, joka sisälsi spraymaalattuja sanoja ”Meidän aikamme tulee”, ja selkäranka, suojalasit, ja mikä näyttää pieneltä ruiskumaalipinnalta. Alla on kuvaus, jossa sanotaan: "Hiljattain havaitut yhteisten viemärirotujen yksilöt ovat osoittaneet merkittäviä uusia ominaisuuksia." Lisäksi sanotaan, että roskaruiskun kulutuksen, säteilyn ja rap-musiikin vuoksi nämä rotat ovat kehittyneet ja voivat nyt ei lopeta. Lisäksi se sanoo, että ne merkitsevät alueelleen tarkkoja merkkejä.

Toinen yllätys, joka asetettiin odottamattomaan paikkaan, Banksy ripustaa tämän teoksen Lontoon luonnonhistorialliseen museoon, mutta vain hyvin lyhyen ajan. Muutaman tunnin kuluttua museon henkilökunta löysi sen ja se poistettiin.

4 kukkahävittäjää (2003)

Tämä on luultavasti yksi Banksyn kuuluisimmista kappaleista. Kuvake-tyylinen stensiilikuvanto on edelleen viitattu, kun puhutaan Banksyn työstä tänään. Se on esimerkki sellaisesta, joka näyttää siltä, ​​että he olisivat osa mellakkaa, mutta sen sijaan, että heittäisivät minkäänlaista asetta, hänellä on sen sijaan kukkakimppu käsissään. Teos on mustavalkoinen, lukuun ottamatta kukkia, jotka on maalattu värillisinä. Tämä työ on tullut niin suosittu, että se on jopa painettu t-paitaksi, ja ihmiset ovat jopa tatuoineet sen itse.

Tämä yksinkertainen kuva tuo jälleen paljon hänen muiden teostensä tavoin paljon poliittisen kommenttinsa perusteella. Korvaamalla kukkia aseelle, se on kuin Banksy lähettää viestin, että rauha ja toivo voivat olla jopa paikoissa, joissa on paljon tuhoa.

3 Muistan kun kaikki tämä oli puita (2010)

Tämä osa oli varsin kiistanalainen, erityisesti Detroitin, Michiganin asukkaiden keskuudessa. Teos oli alun perin maalattu tiiliseinään Detroitin Packardin tehtaan ulkopuolella. Kun 555-gallerian jäsenet löysivät sen, se oli nopeasti purettu ja kuljetettu galleriaan, joka näytetään siellä..

Banksyn teos oli hänen omaansa Detroitissa, ja se oli kommentti kaupungin taloudellisista ongelmista, koska Packardin tehdas hylättiin autoteollisuuden jälkeen. Se muistuttaa autoteollisuuden romahtamisen jälkeen syntyneestä kurjuudesta ja kodittomuudesta. Banksy pystyy jälleen kerran näyttämään poliittisen kommenttinsa pienen lapsen yksinkertaisten kuvien avulla käyttämällä ämpäriä maalaamaan seitsemän yksinkertaista sanaa seinälle.

2 Ilmaston lämpeneminen (2009)

Banksy tietää, miten puhutaan volyymit yksinkertaisten kuvien ja muutaman valintan sanan avulla, ja tämä pala on selkeä heijastus siitä. Camdessa, Englannissa, olevan kanavan seinällä ilmestyi puoli upotettu tunniste, joka lukee: "En usko ilmaston lämpenemiseen." Se on hyvin yksinkertainen kappale, mutta sillä on erittäin hyvä, poliittinen viesti, aivan kuten Banksyn muut teokset. Tämän nimenomaisen kappaleen sanotaan olevan kommentti Kööpenhaminan ilmastokokouksesta.

Tämän merkin erityisen sijoittelun takia ajatuksena on, että ilmastonmuutoksen vaikutukset näkyvät entistä paremmin, ja itse tunniste itsessään upotetaan kokonaan veteen. Se on viesti siitä, että jos me kaikki kiellämme ympäristöäsi koskevat todelliset ongelmat, olemme myös tuomittu hukkaamaan.

1 Dismaland (2015)

Dismaland voi olla yksi Banksyn kunnianhimoisimmista töistä. ”Häpeäpuisto” ei ollut varmasti sellainen, joka veisi lapsesi. Dismalandin dystopian teemoilla on niille melkein pimeä huumori, ja noin 5 dollarin osallistumismaksulla se veti väkijoukkoja, jotka halusivat nähdä, miten Banksy tulkitsee Disneyn terveellistä, hurjaa maailmaa.

Koko puisto oli rakennettu käyttämättömään uimapaikkaan, ja Banksy itse kuvaili sitä "taiteen festivaaliksi, huvituksiksi ja alkutason anarkismiksi." Jotkut puiston merkittävimmistä kappaleista olivat: Valmentaja Crash, joka osoitti, että Cinderellan eloton elin kuvasi toimittajia, lintujen syömän vanhemman naisen veistos ja pakolaisia ​​kuvaava vene. Dismaland oli varmasti täynnä Banksyn poliittista kommenttia, joka teki siitä entistä kiinnostavamman vetovoiman.