15 CRAZIEST-hetkiä Bjorkin Digital World Tourista

Islannin musiikintekijä Björkin täysin outo mutta kirjaimellisesti vertaansa vailla oleva työ on tuttua. Riippumatta siitä, haluatko esiintyjän tämän hullun metsän luomuksen luomuksia, sinun on tunnustettava, että hän on järjetöntä innovatiivisuutta. Hänen viimeisin luomuksensa, Björk Digital, otti maailman, ja se myi maailmankiertueita ja digitaalisia esityksiä New Yorkissa, Sydneyssä, Tokiossa ja Lontoossa. Se oli rakkauskirje digitaaliselle maailmallemme ja mielen sulavaa musiikkia teknologian kanssa. Kiertue oli 20-vuotinen retrospektiivi tämän täysin tulevaisuuteen keskittyneen ja ainutlaatuisen yleisön työstä. Björk on lainattu sanomalla ”Taiteilijan työ on sielun sijoittaminen teknologiaan”, ja hänen pyrkimyksensä luoda jotain, joka on aivan ylimääräistä kuin mitä olemme kokeneet ennen, on jättänyt meidät rullalle. Björkin tyypillisen multimediahybriditeetin mukaisesti digitaalinen kiertue tuli meille monenlaisissa muodoissa; esineet, instrumentit, puvut, musiikki, virtuaalitodellisuus, sovellus, koulu ja tietenkin suorituskyky. Björk Digitalin visio oli kirjaimellisesti galaktinen, ei pelkästään sen maailmanlaajuisen läsnäolon, vaan maailman johtavien digitaaliteknologien luoman visuaalisen ilmeen kautta, jotka kaikki olivat Björkin toisen maailmansodan jälkeen. Oliko keino näyttelyn hulluuteen? Björk näyttää ajattelevan, että nykyaikainen elämä on melko hullu, emmekä ole eri mieltä. Hän laulaa "ihmisen käyttäytymisessä": "olkaa valmiita sekoittumaan / on ehdottomasti, ehdottomasti, varmasti mitään logiikkaa / ihmisen käyttäytymiseen". Niinpä sekaannuksemme on legitiimi ja täysin tahallinen Björkin osalla. Tarkastellaan Björk Digitalin kaikkein kauneimpia hetkiä, jotka ovat maailman suurimpien ja innovatiivisimpien kulttuurien luojien viimeisin ja suurin luovuus..

15 Näyttelyn sisäänkäynti oli jättimäinen sykkivä suu

Ennakko siitä, mitä oli tulossa, Björk Digitalin maailman sisäänkäynti oli valtava mekaaninen kopio laulajan suusta. Virtuaalitodellisuuden videossa Mouthmantra, Björk työskenteli ohjaajan Jesse Kandan kanssa saadakseen hullun kuvamateriaalin suuhunsa sisustuksesta, kun hän lauloi otsikkorataa. Videossa olevat hampaat ja kieli muistuttavat jonkinlaista syvänmeren tai ulkomaalaista olentoa. Näyttelyn on luonut Björk yhdessä islantilaisen, kirjoittajan Sjón Sigurdssonin kanssa. Sen kuratoivat myös kuuluisa Klaus Biesenbach, New Yorkin modernin taiteen museon (MOMA) galleria ja MoMA PS1: n johtaja. Biesenback vastasi myös nyt legendaarisesta performanssitaideteoksesta Taiteilija on läsnä esittäjä (t): Marina Abramovic. Hän sanoo laulajasta: Björk on poikkeuksellisen innovatiivinen taiteilija, jonka panos nykymusiikkiin, videoihin, elokuviin, muotiin ja taiteeseen on vaikuttanut merkittävästi hänen sukupolveensa maailmanlaajuisesti, ” sanoi Biesenbach. ”Tämä erittäin kokeellinen näyttely tarjoaa kävijöille suoran kokemuksen hänen valtavasta yhteistyöstä.” Valtava joukko teknikkoja ja taiteilijoita työskenteli yhteistyössä tuottamaan kokemusta, jonka kautta lipunhaltijoiden johdosta Charlie saapui Willy Wonkan suklaatehtaaseen ajoitetuissa ryhmissä.

14 Björk matkusti maailmaan live-avatarina

Osana syy siihen, että kävijämäärät hallittiin, oli annettava heille aikaa ja tilaa, jotta he voisivat osallistua lukuisien elokuvateattereiden, outojen musiikkilaitteiden ja iPad-sovellusten sekä virtuaalitodellisuuden kokemuksiin. Björkin Vulnicura albumi julkaistiin ”Kaikilla tärkeimmillä VR-alustoilla”, joista suurin osa hänen fanistaan ​​on epävarma siitä, miten hän saa työnsä. Tämä ei ollut koskaan ilmeisempää kuin silloin, kun Björk antoi Lontoon Somerset-talossa live-lehdistötutkimuksen digitaaliseksi avatariksi, jota toimi Islannista. Tämä uskomaton avaruuden rajojen ylittyminen (ja jossain määrin myös aika, jolloin avatar on ikävä) oli juuri tuskin teknisesti mahdollista. Se oli kiehtova hetki niin paljon sen teknisen kehityksen takia, että se osoitti, (olemme kaikki tottuneet siihen, että Skyping perheemme ympäri maailmaa ja jatkuvasti kehittyvä videopelien maailma), mutta itse asiassa muusikon visio tulevaisuudesta joka käsittää virtuaalitodellisuuden.

13 Björkin ensimmäinen sovellus, jota Britannian luonnontieteilijä David Attenborough kertoi

Björk ei koskaan lyö digitaalisen metsän keijujen laakereillaan, vaan se ajaa mahdollisia rajoja, ja hänen näkemyksensä on laaja. Hänen viimeinen albumi julkaistiin iPhone-sovelluksena, jonka avulla hän pystyi integroimaan hänet "äänirakenteet" visuaalisten tähtikuvioiden, pelien ja muiden medioiden kanssa. Internetin moniarvoisuus tuntuu kypsästä tämän raikkaan taiteilijan manipulointiin, ei koskaan sellaiseen, joka on kääritty tähän universumiin. Brittiläisen luonnontieteilijän David Attenboroughin hunajaiset sävyt toivat legitiimiyden Biophilia, alkuperäinen sovellus / albumi Björk julkaistiin vuonna 2011. Sovelluksen avulla voit navigoida eri medioiden tähtikuvioihin, kappaleista itsestään tietoon ja luonnollisen maailman innoittamiin kuviin. Musiikki tehdään virtuaalitilaksi melko vakuuttavalla tavalla. Sovellus oli myös MOMA: n tilaama, ja se on ensimmäinen tämän median taideteos, joka tulee gallerian kokoelmaan..

12 Oli paljon virtuaalitodellisuutta

Viehättävä Björkin uusin kiehtovuus on virtuaalitodellisuuden videoita. Olipa he laskeutuvat islantilaiselle rannalle, jota ympäröivät monet Björks-laulut Stonemilker, asenna sinut vaihtoehtoiseen todellisuuteen ulkomaalaisen kanssa, räjäyttämällä Björksia tai laulajan suussa, kun hän laulaa Mouthmantra, ne kaikki ovat täysin innovatiivisia ja täysin loitsuja. VR: n mahdollisuudet ovat edelleen kehittymässä, ja raskaiden kuulokkeiden kytkemisen tulos on hieman (OK hyvin) disorientoiva, mutta ei miljoona mailia pelaamisesta arcade-pelissä, kun olet tottunut laitteeseen. Björkin luomuksia, jotka ovat jo hallusinogeenisiä, katsotaan vieläkin virtuaalitodellisuudessa, että maailman parhaat digitaaliset taiteilijat ja kooderit ovat tehneet yhteistyötä luodakseen. Björk Digitalin VR-kokemus sekvensoitiin taitavasti, jotta katsoja muuttui vähitellen upotetuksi vaihtoehtoiseen todellisuuteen, jota vallitsi Björksin kasvava leviäminen. Jopa Beyonce ei ole toistanut itseään digitaalisessa todellisuudessa.

11 Kuuntelimme kristallinkirkkaita äänimaisemia

Jay-Z: lla on omat kuulokkeet, ja Björk on samalla tietoinen tekniikasta, joka ohjaa hänen luomuksiaan. Björk Digital oli elokuvateattereissa ylhäällä ja hänellä oli kova, korkealaatuisten projektioiden ja Bowers & Wilkinsin äänijärjestelmien huippu. Katselimme musiikin fantasmagoriaa muusikon 24-vuotisen uran aikana, mukaan lukien viimeisimmät Stonemilker Björkin ja Andrew Huangin elokuva. Huoneen keskellä videon projektio tuotiin teräväpiirtoelämään elektronisella taustalla surround-ääniasetuksesta. Näissä huoneissa esiintyvä terävä ja tulivuorenmuotoinen ääni vastasi jonkin verran muiden huoneiden vähemmän kehittyneitä VR-tekniikoita, mutta antoi tunteen siitä, mitä niiden kanssa voi olla mahdollista (todennäköisesti) muutaman vuoden kuluttua. Islannin ulkomaalainen näköinen maisema löysi kaikuja elokuvateatterihuoneiden toteutuksessa, jotka vetivät visuaalisia rinnakkaisia ​​katsomalla pohjoisten valojen epäselvää näyttöä. Yhteistyö Chris Cunninghamin kanssa robotti-eroottisessa elokuvassa Kaikki on täynnä rakkautta oli erityisen mielenrauhaa, mikä osoittaa, mitä voidaan saavuttaa uuden median hallinnan avulla. Se on YouTubessa, mutta se ei ole sama.

10 Björk Digital oli melkein yhtä epämiellyttävä kuin vuonna 2016, mutta hyvällä tavalla

Björk Digitalilla oli upea digitaalisen ja videoteoksen näyttely, joka johti meidät rinnakkaiseen todellisuuteen. Musiikkitaiteilija teki yhteistyötä maailman johtavien visuaalisen taiteilijoiden ja ohjelmoijien kanssa näyttelyn luomiseksi, mikä ei ollut mitään, mitä emme ole koskaan ennen nähneet. Björkin Digitaalinen kokemus haastoi jatkuvasti tilannetta ja ajaa mahdollisia rajoja, ja se kutsui meidät kokemukseen, joka ei ollut festivaali, ei keikka, ei näyttely, koulu tai verkkosivusto, vaan jonkinlainen hullu matriisi kaikista edellä. Hieman samanlainen musiikki, joka on lähes muodoton, Björk Digital keräsi paljon erilaisia ​​tapoja yhdistää yleisöä. Björkin työhön osallistuminen uusimpien virtuaalitodellisuustekniikan ja samanaikaisesti julkisten ja yksityisten teatterielämysten kautta hämmästyimme ja heilutettiin samanaikaisesti, mutta pidimme siitä. Se on niin hullu kokemus, jota et voi edes kuvata.

9 Meidät upotettiin veden alla Björkin upealle elokuvalle Black Lake

Mukana digitaalinen näyttely Musta järvi, toinen MOMA-komissio, joka kirjaimellisesti syöksyi katsojia veden alle. Islannin ylängöllä kuvattuja ja Los Angelesin perustaman Andrew Huangin ohjaamia meitä voitti parin viimeisin tuotanto, joka myös teki yhteistyötä Stonemilker VR. Tämä aikaisempi työ vei katsojan ensimmäisen kappaleen yksityiseen suoritukseen kriittisesti arvostetulla Vulnicura albumi. Tämä vid aiheutti tunteen, kun se putosi, visualisoitavaksi 360 astetta, ja se teki historian ensimmäiseksi täysin uppoutuvaksi musiikkivideoksi, joka syntyi. Tämä uusi tapa käyttää musiikkia mahdollisti katsojien nauttia yhden kappaleen kappaleesta, Björkin intiimissä esityksessä, sillä molemmat katsovat ulos Islannin tuulen rannoista. Se oli vain yksi maa-ahdistava kokemus ryhmässä, joka kerrottiin Björk Digitalissa. Musta järvi, jonka versio on nähtävissä verkossa.

8 Opimme musiikista digitaalisen koulutusalustan kautta

Björk ei myöskään ole tyytyväinen digitaalisten näyttelyiden ylittämien erilaisten alustojen määrään. Digitaalisen koulutusohjelman luominen, joka toistaa oppimiskokemuksen, on ollut erittäin suosittu lasten kouluissa Skandinaviassa. Opettajat käyttävät verkkoalustaa opettamaan lapsille musiikin tekemisen, biologian ja koodauksen perusteita pelin välityksellä sekä pelejä, jotka sisältävät ääntä ja visuaalisia kuvia. Ylivoimainen vielä? Olimme. Vaikka nykyinen sivusto on ajoittain hieman kömpelö, se voisi johtua siitä, että mukautumme siihen edelleen. Se tarjoaa mielenkiintoisen ikkunan, josta voisi tulla tulevaisuuden internet-isännöity koulu. Ehkä. Erityisesti islantilaiset lapset ovat nyt ajattelussaan laajentaneet monialaista oppimiskeskusta, jossa siitä on tullut vakava osa opetussuunnitelmaa. Emme ole varmoja siitä, seuraaako muu maailma, mutta kuinka pian. Björk on sanonut (ehkä) profeetallisesti: "Kaikista projekteistani tämä kasvaa eniten. " 

7 Esitykset esittivät futuristisia päähineitä

Björkin esityksissä on helluvalot naamioista, joissa on joukko materiaaleja ja muualla suunnattuja malleja, jotka muuttavat laulajan kasvot. Tämä koko "varajäsen" tekee Lady Gagan lihanpuvun ilmiön koko toiselle planeetalle. Varmasti, Lady Gaga on sanonut, että hän tunsi olevansa ei sovi ja viittaa hänen fanejaan "Pikku Monstereiksi", jotka ovat peräisin Mama Monsterin äidirakennuksesta. artpop albumi. Mutta Björkin muutokset ovat (ehkä se vain siksi, että koko Scandi-asia on niin kuuma juuri nyt), miten meitä, ja me rakastamme sitä. Koska käytettävät teknologiat kasvavat suosionsa ja toteutettavuutensa ansiosta, kun massamarkkinat piristävät hitaasti Applen tuotteita, päähineellä voi olla tulevaisuutta. Onko aikaa, jolloin käytämme Googlen lasipohjaisia ​​kuulokkeita ja kuulokkeita? Kummatkin nämä päähineet ovat, käytettävät teknologiat ovat jo myymälöissämme, ja Fitbit tuntee jo viime vuonna.

6 Digitaalinen todellisuus tuli synonyymiksi todellisuuteen

Björk on tarttunut virtuaalitodellisuuden (VR) kasvavaan tähteen elokuvan, pelien, urheilun, muodin ja jopa "muiden" toimialojen yli. Hänen äänimaisemiaan tehostavat upea video, joten niiden katselu YouTubessa on vain islantilaisen jäävuoren kärki. VR-teknologian käyttö laajenee lähes hälyttävällä vauhdilla, ja Zuckerberg ostaa johtavan kuulokemikrofonin Oculus Riftin 2 miljardiin dollariin vuonna 2016. Thomas Metzinger, filosofi Johannes Gutenbergin yliopistossa Mainzissa, Saksa on ennustanut: "Virtuaalitodellisuuskuulokkeet, kuten Oculus Rift ja HTC Vive, osuvat kuluttajamarkkinoille [2016] ja yhtäkkiä miljoonat ihmiset käyttävät niitä. VR voi aiheuttaa vahvoja illuusioita kehityksestä, jossa tuntuu siltä, ​​että omistat ja hallitsisitte toisen ruumiin. en tiedä mitä psykologisia seurauksia tulee olemaan. "  Akateemikkojen näkemyksistä huolimatta Zuckerbergin mielestä se on noin kymmenen vuotta ennen kuin VR on täysin sulautunut massamarkkinoihin. Joten näemme todellakin näkemyksen tulevaisuudesta Björkin ulkomaalaisissa luomuksissa.

5 Oli suora, virtuaalinen esitys Tokiosta

Björk suoritti kappaleensa "Quicksand", joka on yksi albumi Vulnicuran hitteistä virtuaalitodellisuuden 360 asteen suorana lähetyksenä, joka toimitettiin Tokiosta. Olet ehkä miettinyt, milloin Tokio aikoi pop-in suhteessa Digital-projektiin, joka on selkeästi innoittamana sen kaupungin kireästä, valaistusta ja hassuista maailmasta, joka eroaa muista Japanista. Laulaja esiintyi Tokiossa sijaitsevan Miraikanin (kehittyvän tieteen ja innovoinnin kansallismuseon) sisällä, ja seurasi tuhansia ympäri maailmaa. Hän käytti toista hullua päätyosaa, yllä kuvattua Rottlace-maskia, joka oli 3D-painettu ja suunnitellut MIT Media Labin professori Neri Oxman. Digitaalinen näyttely Miraikanissa oli Björkin ja Dentsu Labin yhteistyönä Tokiossa, ja se ennakoi Björkin kiertueen Lontooseen, Pariisiin ja Houstoniin. Mutta Tokion suorana suoratoistona suoritustaso tuntui tarkoituksenmukaiselta, koska se on keskus hyvin mukautuville, futuristisille näyttäville elämäntavoille, ja se kattaa hajun, joka voi seurata kosmopoliittista elämää kuin mikään muu kaupunki.

4 Puvut olivat yli

Nykyään olemme kasvaneet melko herkästi imeisiin vaatteisiin. Tuntuu siltä, ​​että vakava outo muoti on yksi pysähtymispaikoista kaikilla julkkislaulureiden reiteillä kohti itsetuntoa ja itsetuntoa. Mutta Björk on aina ollut outoa. Voitte viettää ikäisiä katsomalla heitä ja vieläkään ymmärrä, mitä he ovat valmistaneet, miten ja kenen kautta. Kuten muutkin hänen luovuutensa, ne tehdään yhteistyössä muiden taiteilijoiden ja teknikoiden kanssa, ja he ovat kuin mikään, mitä olet koskaan nähnyt. Hän saattoi olla innoittamana oudolta merimetsästä, axolotlista (kaikkien suosikki tosielämän Pokemon) tai voikukka edellä mainittuun visuaaliseen. Emme tiedä. Mutta olemme viihdyttäneet. Kun catwalk-muoti on joka tapauksessa aika outo ja muualla maailmassa, Björkin puvut iskevät meihin jotenkin sopivasti outoiksi ja täysin sopiviksi, kun hänen vaihtoehtoinen, futuristinen visio on. Emme usko, että käytämme niitä pian, mutta he ovat hauskoja katsoa.

3 Haluamme todella käydä Islannissa nyt

Kukaan ei tiedä, miksi ne tapahtuvat, mutta he sytyttävät kirkkaita värejä yötaivaalla, valaisevat sitä hirveässä vihreässä, sähköisessä vaaleanpunaisessa ja syvän purppuran aalloissa. Pohjoiset valot, kuten yksi Björkin valoshoweista, ovat maaginen ja salaperäinen näyttely, joka häikäisee säännöllisesti Björkin kotimaisen Islannin asukkaita. Lisäksi asukkaita on tuskin. Google sanoo hieman yli 300 tuhatta puhua Islannissa, johon niin paljon Björkin tuotos on vääristynyt rakkauskirje. Sen maisemat ulottuvat poispäin kuin kuunteleva kuun pinta, kun vertaisit ympäri virtuaalitodellisuuden videota laulajan viimeiselle kappaleelle. Se on täynnä luonnollisia kuumia lähteitä, joita voit upottaa ja uida sisään. Vesiputoukset ukkosta ja kiiltävät sen dramaattiset kuilut. Pohjimmiltaan se on kuin mikään muu maapallolla, ja aiomme liikkua siellä ja elää ikuisesti Björkin kanssa täydellisessä, vieraassa onnellisuudessa.

2 TÄMÄ video videosta Björkin emotionaalisuhteesta kissan kanssa

Arvostamme, että toisin kuin monet taiteilijat (Kanye), Björk ei ota itseään liian vakavasti. Olemme unohtaneet täysin vuoden 2005 videon "Sydän Triumph". Tiedämme, että Björk on lainattu sanomalla, että hän ei ole alas "normcore seksuaalisuus", mutta tämä oli hilpeä. Virtuaalitodellisuuskokemusten jälkeen Björk Digital -näyttely sai mahdollisuuden pelata Björkin uusimmalla sovelluksella tai katsella Björk-videon rajattoman silmukan kattoa. "Sydämen voitto" oli täysin surrealistinen, mutta kommentoi eräiden modernien naisten hyvin todellisia siirtymiä perinteisistä perheen rooleista. Björk on sanottu: ”Sukupolvilleni paras todiste siitä, että naiset voivat tehdä mitä he haluavat, oli vain mennä ulos ja saada asioita. Se on aina ollut paras tapa olla vahva nainen. Mutta viimeisten kolmen tai neljän vuoden aikana on ollut uusi feminismin aalto, erityisesti 20-vuotiaiden tyttöjen kanssa.  Emme kaikki halua ilmaista vapauksiamme naisina aivan samalla tavalla kuin Björk, mutta olemme todella iloisia siitä, että meillä on ne.

1 Björk Digital puhalsi pienet mielemme

Ja nyt yhtään musiikkifestivaalia tai suorituskykyä ei voi verrata. Kyllä, Björk, sinä olet pilannut meidät hurjasti äärettömän, teknologisesti äärimmäisen äärimmäisen luomuksillanne. OK, joten jotkin näyttelyn näkökohdat olivat alikehittyneitä (kuten VR-visuaalit joissakin paikoissa ja verkkosivustojen ohjaimet, jotka ovat vähemmän kuin intuitiivisia). Mutta se oli väistämätöntä, kun Björk Digitalin laajuus oli intergalaktinen ja teknologisesti rajattu. Et voi olla viihde- ja digitaalitekniikan rajalla ja saada se oikeaan aikaan koko ajan. Jopa Apple on tehnyt virheitä. Yhden naisen näyttelyssä (joskin kollegoiden legioonalla) Björk Digital oli hämmästyttävä ja varmasti yksi viimeisimmistä innovatiivisimmista kaikkien muusikoiden luovista tuotannoista, ellei itse kappaleista kuin Björkin avoimuudesta heterogeenisyyteen ja melkein maaninen genre-sekoitus. Vaikka vain Björk olisi käyttänyt valtavaa pulssipäänpäätä, joka näyttää kiiltävältä kiiltävästä mustekalasta, se ei välttämättä ole niin kauan ennen kuin hänen digitaalisesta elämästään vastaava asia tulee todelliseksi.