15 pääsiäismunaa Disney-elokuvista, joita saatat jättää väliin
Walt Disneyllä oli aina intohimo tehdä lapsista tyytyväisiä animaatiohahmoihinsa. Tämä intohimo muuttui liiketoiminnaksi, joka kasvoi yhdeksi suurimmista (jos ei massiivisimpia) monikansallisia tiedotusvälineitä ja viihdekonglomeraatteja maailmassa. Vaikka se on haarautunut moniin lajityyppeihin ja markkinarakoihin, se on edelleen yleisesti ottaen viihdyttävä lasten terveellisiin projekteihin. Yhtiö omistaa myös Disneylandin ja kaikki muut huvipuistot, jotka kantavat osuvasti "onnellisin paikka maan päällä".
Disneyn massiivisen maailmankaikkeuden vuoksi ei ole yllättävää, että sen animaattorit nauttivat kunnioituksesta muutamiin moniin hahmoihin ja luomuksiin eri Disney-elokuvissa. Yritys on kuuluisa pääsiäismunien sijoittamisesta kaikkiin sen elokuviin, joista tunnetuimpia ovat "piilotetut Mickeyt", joissa on Mickeyn kuuluisat korvat, jotka on piilotettu kehyksen osiin. Tässä muutamia muita Disneyn pääsiäismunia, joita et ehkä tiedä.
15 Lion Kingin arpi Herculesissa
Kaikki tietävät Herculesin, Zeuksen pojan ja Kreikan suurimpien sankarien legendan. Disney päätti laittaa oman spinin kreikkalaiselle legendalle, kun he kehittivät tarinansa animoidun version ja julkaisivat sen vuonna 1997. Elokuva seuraa Herculesia syntymästä teini-ikäänsä ja lopulta siihen aikaan, kun hän saavuttaa huippunsa miehenä ja suurena soturi. Hänen seikkailunsa aikana hän rakastuu Megaraan tai Megiin lyhyen ajan, tytär, jota Hercules pelastaa. Zero-Hero -musiikkiluvun lopussa Hercules nähdään tanssivana peltillä päähänsä. Lopulta hän heittää sen maahan ja peltistä paljastuu olevan muuta kuin Scar, The Lion Kingin konna. Zazu väitti, että Scar tekisi jonain päivänä hyvin komean maton, joten siellä on!
14 Lady, Tramp ja Jock 101 dalmatialaisessa
Vuosien varrella Disney on rakastanut luomaan eläimiin perustuvia animaatiosarjoja ja elokuvia, mikä ei ole yllätys, koska Walt Disneyn ensimmäinen menestyksekäs sarjakuva merkkien luominen oli Mikki Hiiri. Mutta studiossa on suosittu myös muita eläimiä elokuvilleen, erityisesti koiran lajikkeelle. 1955-luvun elokuva Lady ja Tramp kertoo tarinan naispuolisesta amerikkalaisesta cockerpanielista nimeltä Lady ja hänen romantiikastaan urospuolisesta mutkasta muttista nimeltä Tramp. Kuusi vuotta myöhemmin Disney julkaisi toisen animaatioelokuvan, jossa oli koiria, vuoden 1961 seikkailuelokuva 101 dalmatialaista, kertoen tarinan Dalmatian pentujen pentueista, jotka Cruella de Vil oli siepannut turkisvaatteiksi. Ei ole mikään todellinen yllätys, että näimme joitakin suosikkeistamme Lady ja Trampissa dalmatialaisten keskuudessa. Yhdessä kohtauksessa Jock Ladysta ja Trampista näytetään auttavan dalmatialaisten pentujen paeta. Toinen kohtaus näyttää Lady and Trampin Twilight-haukkumiskohdassa.
13 Kauneuden ja metsän metsistä Kaliforniaan
Disneyn vuoden 1991 animaatioelokuva Beauty and the Beast on kiistatta arvostetuin elokuva, jonka yritys on tuottanut Disneyn renessanssin aikana. Se loisti animaatioelokuvien polun palkinnoissa, joka on historian ensimmäinen animaatioelokuva, joka nimitettiin Akatemian palkinnoksi parhaasta kuvasta. Myöhemmin Disney sopeutti sen lavalla hyvin onnistuneessa Broadway-juoksussa ja teki äskettäin live-elokuvan elokuvasta, jossa pääosissa Emma Watson on Belle. Live-action-elokuva toi esiin enemmän väkijoukkoja ja voittoja kuin alkuperäinen animoitu versio. Sarjakuvassa on yksi kohtaus, jossa Maurice ja hänen hevosensa Felipe menetetään metsässä, kun he kohtaavat joukon liikennemerkkejä. Kaksi tienviittoja sanovat Valencian ja Anaheimin. Näillä kahdella kaupungilla on jonkin verran merkitystä Disneylle, koska Disneyland on Anaheimissa ja monet Disneyn taiteilijat opiskelevat Kalifornian teknologiainstituutissa Valenciassa.
12 Maleficentin pyörivä pyörä, Pinocchio ja Disney-satujulkaisut Tangledissa
Vuoden 2010 animaatioelokuva Tangled oli Disneyn ote Rapunzelista, joka oli noitan torni, ja jonka pitkät hiukset käytettiin tikapuutarhaksi tornin alta. Siinä oli Mandy Mooren (kuten Rapunzelin) ja Zacahary Levin (Flynn Rider) äänet ja se on laskenut yhtenä Disneyn suosituimmista klassikoista. Elokuvassa on joukko pääsiäismunia. Pyöreä pyörä, joka laittaa prinsessa Auroran syvään uneen, näkyy Rapunzelin tornissa taustalla. Myös Pinocchio istuu sarjoissa "Olen saanut unelmani" -kohdan aikana. Ja lopuksi, näemme kolme klassista Disney-kirjaa, joissa oli Rapunzel ja Flynn: Sleeping Beauty, Little Mermaid ja Beauty and Beast.
11 Tuhkimoiden kuninkaat, Mikki, Donald ja Goofy Pienessä merenneidossa
Pieni merenneito on yksi niistä monista elokuvista, joiden Disney on muuttanut tarinaansa, jotta se olisi onnellinen. Se perustuu tanskalaiseen samankaltaiseen tarinaan, jonka kuuluisa lasten kirjailija Hans Christian Andersen ja alkuperäisen tarinan päättyminen on melko masentavaa. Disneyn loppu oli tietysti se, että merenneito kääntyi ihmisen Ariel, joka elää onnellisina ihmisen prinssi Ericin kanssa. Riippumatta ihmisten mielipiteestä Disneyn elokuvasta, se oli edelleen yksi menestyneimmistä ja merkitsi Disneyn renessanssin alkua. Elokuvassa on ollut monia kenkiä. Näyttelyssä, jossa kuningas Tritonin tyttäret pitivät konserttia aiheilleen, voit nähdä Mikki Hiiren, Donald Duckin, Goofyn ja Kermitin sammakon! Prinssi Ericin aluksen kohtaus näyttää myös kuninkaan ja suurherttua Cinderellasta.
10 Potts ja Chip Tarzanissa
On vaikea sanoa, kuinka monta versiota Tarzanista on Edgar Rice Burroughsin Apesin romaanin mukaan. On ollut sarjakuva-, radio- ja elokuvamuutoksia, joissa on kuuluisa "apina mies", eikä ole mikään yllätys, että Disney myös kasteli varpaat tähän universumiin. Vuoden 1999 elokuva Tarzan oli Disneyn renessanssin aikakauden viimeinen elokuva, jossa oli mm. Tony Goldwynin (Tarzan), Minnie Driverin (Jane Porter) ja Glenn Close (Kala) äänet ja kaikki elokuvan kappaleet, jotka Phil on kirjoittanut Collins. Viidakossa olevalla kohtauksella näemme kaksi hyvin tuttua kohdetta kankaalla peitetyllä pöydällä: rouva Potts ja Chip from Beauty ja Beast, jotka ovat vielä kirottuina teepannun ja teekupin muotoina, käytetään teetä varten!
9 Belle ja Pumbaa Notre Dame'n Hunchbackissä
Notre Dame'n Hunchback on luultavasti yksi tummimmista klassisista tarinoista, joita Disney muuttui animaatioon elokuvan julkaisun myötä vuonna 1996. Tontti keskittyy Quasimodoon, Notre Dame'n epämuodostuneeseen kellorenkaan, ja hänen taisteluistaan köyhänä yhteiskunnassa. Siinä käsiteltiin pikkulasten, himon, kansanmurhan ja synnin teemoja, vaikkakin lievemmässä versiossa kuin miten niitä kuvataan Victor Hugon romaanissa. Todellisissa Disneyn muodissa myös tähän päähän vietiin joitakin pääsiäismunia. Pumbaa, The Lion King, näyttää ulkonäöltään, kun Quasimodo on roikkumassa katedraalin reunasta. Näyttelyssä, jossa Quasimodo laulaa "Out There", voit nähdä ilmakuvan Pariisin kaduista, joissa Belle kauneudesta ja peto juoksee alas nenästään kirjassaan.
8 Tinkerbell Musta Pata
Ennen Disneyn renessanssia oli tuotettu useita elokuvia, joita pidettiin kriittisinä ja lipputulotilanteissa. Tämä johtuu luultavasti siitä, että ennen renessanssia julkaistut sarjakuvia sisälsivät tarinoita, jotka eivät olleet yleisiä katsojia kohtaan. Yksi tällainen elokuva oli vuoden 1985 animaatioelokuva The Black Cauldron, joka oli niin huonosti vastaanotettu ja että The Care Bears Movie pahoinpiteli sitä. Mutta Disneyn muodissa sen osuus pääsiäismunista oli. Elokuva on asetettu Prydainin myyttiseen maahan keskiajalla ja keskittyy pahaan Horned Kingiin, joka etsii muinaisen maagisen katon, joka auttaa häntä valloittamaan maailman. Taranin, prinsessa Eilonwyn ja Fflewddurin Fflamin näyttämillä näyttelyillä Pekingin Panterbellilla on pieni tulivuori..
7 Kuningas Triton Mardi Grasissa prinsessa ja sammakossa
Me kaikki tunnemme veljekset Grimmin satu The Frog Prince. Disneyn tarinan mukauttaminen on vuoden 2009 animaatioelokuva The Princess ja Frog, joka asetettiin 1920-luvulla New Orleansissa, Louisianassa. Tontti pyörii työteliäs tarjoilija nimeltä Tiana, jolla on suuria toiveita omistaa oma ravintola joskus. Hän suutelee sammakkoa, joka oli kerran prinssi ja muuttuu sammakoksi. Loput tarinasta on hänen pyrkimyksensä kääntyä takaisin ihmiseksi ja lopulta löytää rakkauden hänen sammakkoherrallaan Naveen. Koska elokuvan asetus on New Orleans, oli odotettavissa, että osa elokuvasta olisi Mardi Gras, josta New Orleans on kuuluisa. Paraati aikana kuningas Triton The Little Mermaidista ilmestyy Mardi Grasin kelluvana.
6 Postikortti Up's Carlista ja Ellieistä Toy Story 3: ssa
Disney tunnetaan lypsämällä sen menestyksekkäitä franchising-ohjelmia kaikille, jotka ovat niiden arvoisia. Siksi he rakastavat tehdä uusimpia ja jatkoa joistakin heidän suosituimmista elokuvistaan. Yksi esimerkki on Toy Story -franchising. Lähtökohtana on ajatus, että ihmisille tuntematon, kaikki lelut ovat salaa elossa, kuten Sheriff Woodyn cowboy, Buzz Lightyearin astronautin ja heidän muiden lelujensa seikkailut näkevät. Ensimmäinen elokuva julkaistiin vuonna 1995, ja menestyksekkäästi herätessään on ollut kaksi muuta. Toy Story 3: ssa kohtaus näyttää Andyn ilmoitustaulun taustalla. Ilmoitustaululla voit nähdä postikortin Carlista ja Ellieestä, rakastetusta, matka-nälkäisestä pariskunnasta, Up, toinen menestyksekäs elokuva Pixarilta. Lyhyesti sanottuna vanhukset Carl sitoo tuhansia ilmapalloja taloonsa, jotta hän voi lentää Etelä-Amerikkaan täyttämään lupauksensa, jonka hän teki Ellelle ennen kuin hän kuoli.
5 Dumbo Suuri Hiirenetsivä
Disneyn 26th animaatioelokuva oli vuoden 1986 animoitu mysteerikomedia The Great Mouse Detective. Se ei välttämättä liity kauneuden ja pedon tai Snow Whitein joukkoon Disneyn suosituimpana, mutta se oli kuitenkin viihdyttävä ja asettanut lavalla Disney Renaissance Periodille 1980-luvun lopulla. Sen päähahmot ovat hiirinä ja rotilla, jotka asuvat viktoriaanisessa Lontoossa, perustuivat Eve Tituksen lastenkirjasarjaan Basil of Baker Street. Se kunnioittaa Sherlock Holmesia sankarillisella hiirellä nimeltä Basil, jonka Titus nimesi näyttelijä Basil Rathbone, joka pelasi Sherlock Holmesia elokuvassa. Pääsiäismunien osalta suosikkisi lentävä norsu Dumbo tekee tulipallon joskus kuplaelokuvana elokuvan aikana, ja kuplat tulevat ulos rungostaan.
4 Vierasta Elsan kruunajaistuksessa ja Mike Wazowski / Mikki Hiiri Frozenissa
Sitä pidetään kaikkien aikojen suurimpana animaatioelokuvana, kun se julkaistiin yli miljardi dollaria maailmanlaajuisesti. Taalaan The Snow Queen perustuen Frozen-juoni kävi läpi useita hoitoja, ennen kuin näimme lopullisen tuotteen näytöllä. Se keskittyy orpojen sisarien, Elsan ympärille, jolla on taika ja hänen optimistin nuorempi sisar Anna ja ajatus siitä, että todellinen rakkaus ei aina vastaa romanttista rakkautta. Melkein kaikki jo tietävät, että Rapunzel ja Flynn Rider nähtiin vieraina Elsan kruunajaistuksessa, mutta tiesitkö, että myös Tiana ja Naveen The Princessistä ja sammakosta? Myös Oakenin, Wandering Oakenin kauppapostin ja saunan omistajan, näyttämöllä näet Oakenin pöydällä olevan pienen Mike Wazowskin figuurin Monsters, Inc: ltä. Lopuksi, on olemassa pieni Mikki Hiiren nukke, jota on nähty sisarien linnassa.
3 Disneyn PSA Frozenissa syömästä boogereita
Frozenin tärkein tarina voi olla, miten hyväksyä, kuka todella olet (Elsa ja hänen taikansa), ja todellinen rakkaus ei ole vain romanttinen (Elsa ja Anna jakavat todellisen rakkauden), mutta elokuvassa on myös useita sivukuvia. Yksi oli rakkauskolmio Anna, joka löysi itsensä. Elokuvan alussa hänet lyödään Etelä-saarien prinssi Hansin kanssa, mutta kun tarina etenee, nähdään hänen suhde kehittyvänsä jäämiehen Kristoffin kanssa. Kuten monet kuuluisat rakkaustarina, he alkavat vihata toisiaan ja käydä loukkauksia ja barbeja edestakaisin. Yhdessä vaiheessa Kristoff kertoo Annaille, että kaikki miehet syövät omia boogereitaan, jopa ruhtinaita, kuten Hans. Elokuvan päätteeksi Disney julkisti julkisen palvelun ilmoituksen (PSA) loppusuorituksissaan, sanoen, mitä Kristoff sanoi boogereista, ei välttämättä heijastanut The Walt Disney Companyn näkemyksiä tai mielipiteitä.
2 Alddinin jalkapalloilija ja suku oli tarkoitus olla yksi.
Aladdin oli yksi elokuvista, joka kehitettiin ja julkaistiin Disneyn renessanssin aikana, joka oli ajanjakso, jona animaatio jättiläinen loi kriittisesti ja kaupallisesti menestyneitä elokuvia. Arabian kansanmusiikin Aladdinin ja yhden tuhannen ja yhden yön Magic-lampun perusteella Disneyn versio teki elokuvasta kevyemmän nuorille katsojilleen. Siinä oli tarttuvia kappaleita, kuten "Friend Like Me", "Prince Ali" ja palkittu "A New New World". Elokuvan kuuluisin valittu jäsen oli myöhäistä suurta Robin Williamsia, joka esitti rakastetun genie ja lauloi kaksi kappaleet myös ääniraidalla. Mutta monet eivät tiedä, että Williams esitti myös leikkurin elokuvan alussa. Syynä tähän oli se, että sanottu jalkapalloilija oli tarkoitus myöhemmin paljastaa kuin suku itse. Suunnitelmat muuttuivat, mutta tuottajat säilyttivät Williamsin äänen polkijalle.
1 Real-life -julkaisut olivat inspiraatiota joillekin suosikkihahmoille.
Se ei ole liian kaukaa uskoa, että Disney perusti monia animaatioelokuvien hahmoja todellisissa ihmisissä. Loppujen lopuksi jokainen luova idea on peräisin museosta. Joskus hahmon innoittaminen on tavallinen ihminen kadulla tai ehkä jonkun projektin kirjoittajan tai tuottajan rakastettu. Muina aikoina merkit perustuvat todellisiin julkkiksiin. Esimerkiksi monet eivät ehkä tiedä, että Ariel Pieni merenneito perustui näyttelijä Alyssa Milanoon, ei tietenkään hänen punaisiin hiuksiinsa, vaan enemmän hänen harrastuksiinsa, kasvonilmaisuihinsa ja puhekieliinsä. Ja tiesitkö, että Aladdin perustui Tom Cruisiin? Heillä on sama hymy. Ursula, merirosvot Pieni merenneito, toisaalta innoittamana suosittujen 70-luvun lohikäärmeen laulaja Divine. BONUS: Jungle Bookin vultures perustuu The Beatlesiin.
Lähteet: viralnova.com, disney.com, buzzfeed.com