Kotisivu » Viihde » 15 suosituinta kappaletta ja heidän surullisia tarinansa niiden takana

    15 suosituinta kappaletta ja heidän surullisia tarinansa niiden takana

    Juuri siksi, että laulu ei kuulosta surulliselta melodisesti, se ei tarkoita, että lauluntekijä oli mielessä mielessä, kun he kirjoittivat sen. Jotkut kaikkien aikojen tunnetuimmista kappaleista ovat upeat ja energiset, mutta backstories ovat tummia ja tuhoisia. Innoittamana jokaisen hirvittävän elämän osan yliannostuksista ja vanhuuden uhkista kauhistuttaviin hyökkäyksiin, suhteiden rikkoutumiseen, masennukseen ja jopa rikollisuuteen, seuraavat fanit ovat rakastaneet sukupolvien keskuudessa. Joissakin tapauksissa voit kertoa musiikista, että kappale käsittelee epämiellyttävää aihetta. Mutta muissa tapauksissa, ellei olet istunut alas ja kuunnellut sanoituksia ja sitten hajottanut heidät, sinulla ei todennäköisesti ole aavistustakaan siitä, että laulu oli noin isän suru hänen kadonneesta kappaleestaan ​​tai laulajan pahoillani, kun hän menetti kitaristinsa yliannostukseen . Melko raskas juttu! Tässä on 15 suosituinta kappaletta, joihin tragedia vaikutti.

    15 ”Yksi tapa tai toinen” - Blondie

    Suurin osa ihmisistä olettaa, että Blondien kuuluisa yläsuuntainen kappale "One Way or Other" on päättänyt saavuttaa jotain. Vaikka oli selvästi kirjoitettu siitä, että hän on päättänyt päästä kiinni henkilöstä, monet meistä ajattelivat, että se oli vain metafora. Mutta nopeus, tämä laulu on todellakin kyse siitä, että hän on päättänyt löytää henkilön, ja sen innoittamana oli laulaja Debbie Harryn hirvittävä kokemus siitä, että hänet seurattiin ex. "Yhtä tai toisella, aion nähdä ya", aion tavata ya ", tavata ya", tavata ya ", tavata ya", hän laulaa. "Eräänä päivänä, ehkä ensi viikolla, aion tavata ya ', aion tavata ya', tapaan ya '. Aion ajaa talosi ohi, ja jos kaikki valot ovat alaspäin, näen kuka on. ”Hän laulaa myös siitä, kuka valvoo henkilöä ja missä he ostavat. Tällaiset viivat ovat paljon ripeämpiä, kun huomaat, että heille kerrotaan stalkerin näkökulmasta!

    14 “Opit” - Alanis Morissette

    Rakastamme vähän Alanis Morissetteä, kun on aika kuulla kovia totuuksia maailmasta. “You Learn” on hänen albumistaan Jagged Little Pill, , jonka hän kirjoitti vain 19-vuotiaana. Laulu on syvästi viisas, opettaa paljon oppitunteja: ”Suosittelen, että saat sydämesi sotkeutumaan kenellekään, suosittelen kävelemään alasti olohuoneessasi, nielemällä sen alas (mitä roskaa pieni pilleri), tuntuu niin hyvältä (uiminen vatsassasi), odota, kunnes pöly laskeutuu. ”Joten mikä inspiroi tällaista nuorta tyttöä? Kuten kävi ilmi, Alanis kävi läpi melko vaikeita aikoja, mukaan lukien ryöstettiin aseellisuudessa LA: ssa. Hyökkäys jätti hänet PTSD: lle, ja hän oli jopa sairaalassa. Kun hän oli toipumassa, hän meni myös hirvittävän hajoamisen läpi. Mutta hän oppi varmasti paljon taisteluistaan ​​ja välitti nämä opetukset maailmalle.

    13 ”Polly” - Nirvana

    Jotkut kappaleet ovat innoitettuja todellisista tapahtumista, mutta Nirvanan "Polly" on noin kauhea tapahtuma, joka tapahtui vuonna 1987. Tacomassa, Washingtonissa, 14-vuotias tyttö oli matkalla kotiin konsertista, kun thug ryösti hänet, vei hänet takaisin kotiinsa kotiin ja oli hänen kanssaan. Hän myös kidutti häntä muutamalla aseella. Yikes. Onneksi hän onnistui paeta, kun hän vei hänet ratsastamaan ja pysähtyi saamaan kaasua. Onneksi hänet pidätettiin ja lähetettiin vankilaan. Tytön nimi ei ollut oikeastaan ​​Polly, mutta bändi muutti nimensä suojellakseen identiteettinsä. Laulun sanat kuvaavat koettelemusta, jonka hän joutui kärsimään: ”Polly haluaa säröilijän, luulen, että minun pitäisi päästä pois hänen ensin, luulen että hän haluaa jonkin verran vettä, pyyhkäisyn taskulampun poistamiseksi.”

    12 ”Vesiputoukset” - TLC

    TLC: n taaksepäin tempo ja tarttuvan melodian ansiosta TLC: n "vesiputoukset" oli ehdottomasti lapsuudenkappale, jonka voit rentoutua pitkällä kesällä iltapäivällä, tai ehkä jopa koreografisitte tanssin takaisin keskikoulussa. Mikä vaikutus tämän virheen takana oli? Se ei ollut yksittäinen tapahtuma, vaan joukko yhteiskuntaa koskevia kysymyksiä, joista kukaan ei ollut positiivinen. Tämän laulun innoittamana oli aids-epidemia ja uhanalainen rikollisuus kaupunkialueilla. Tytöt lauloivat, ”… hän tekee rahansa parhaiten, miten hän tietää. Toinen elin, joka vie kylmän vesikourussa, "kuvaa poikaa kääntymään rikollisuuteen ansaita rahaa. Heidän sanoitaan aidsin aiheuttamista vaikutuksista ovat vieläkin huolestuttavampia:" Hän antaa hänelle rakastavansa, että hänen ruumiinsa ei pysty käsittelemään… hän menee ja ottaa vilkaise peiliin, mutta hän ei tunnista omaa kasvojaan. ”Laulu on nuorten vaatimus olla varovainen elämässä ja välttää tällaista kohtaloa.

    11 ”Hei Jude” - The Beatles

    Lähes jokaisesta Beatles-laulusta on yliarvioitu, kun fanit etsivät piilotettuja viestejä. John Lennon penned "Hey Jude" ja kappale oli alun perin nimeltään "Hey Jules". John löysi inspiraation pitkään autolla ja halusi kirjoittaa tämän kappaleen auttaakseen poikaansa Julian Lennonia, koska kerrottiin laajalti, että John laiminlyö poikansa, kun hän alkoi tutustua Yoko Onoon. John avasi radan, kun hän istui Vierivä kivi: ”Minä menin ulos autossani, vain laulan epämääräisesti tätä laulua ja se oli kuin” Hei, Jules… ”Ja sitten ajattelin, että parempi nimi oli Jude. Hieman enemmän maata ja länsimaata minulle. ”Hän paljasti, miten kappale oli tarkoitus olla Julianin toivon sanoma:” Tule, mies, vanhempasi eronnut. Tiedän, ettet ole onnellinen, mutta sinä olet OK.

    10 "Loser" - Beck

    Beckin "Loser" kuuluu ehdottomasti 90-luvun suosikkiluokkiin monille ihmisille. Katsotaanpa, että monet meistä voivat liittyä itsestään vanhentuvaan sävyyn, joka kulkee koko kappaleen. Lyrics mennä, "Savin" kaikki ruoka postimerkkejä ja polttaa alas perävaunun park ... Olen häviäjä vauva niin miksi et tappaa minua? "Totisesti, laulaja ei yrittänyt vetoamaan massoja kanssa Hänen nöyrä ramblings. Tämä laulu syntyi pimeistä tunteista, joita hänellä oli hänen elämästään. 1990-luvulla Beck oli kamppaileva muusikko, joka työskenteli matalapalkkaisten työpaikkojen parissa ruokkiakseen itseään ja jossain vaiheessa oli kodittomia. Hän epäonnistui New Yorkissa ja muutti Los Angelesiin, jossa väkijoukot hänen keikoillaan puhuivat hänestä. Hän aloitti freestyle rapping vain nähdäkseen, olivatko he kuuntelleet häntä, ja tajusivat olevansa kauhea siinä, mikä sai hänet kirjoittamaan kappaleen.

    9 “Escape (The Pina Colada Song)” - Rupert Holmes

    Se on oikein: Pina Colada Song ei ole yhtä onnellinen kuin kaikki ajattelivat. Laulu kertoo tarinan miehestä, joka on väsynyt elämään vaimonsa kanssa, ja sitten hän vastaa henkilökohtaiselle mainokselle paperissa huijataakseen häntä. Kuitenkin, kun on aika tavata salaperäinen nainen, hän tietää, että hänen vaimonsa on oikeastaan ​​se, joka sijoitti mainoksen. Kaikki on esitetty hilpeästi, ja kaksi vain nauravat sekoittumista. Todellisuudessa tämä laulu koskee avioliiton hajoamista, joka on menettänyt itsensä rutiininomaisesti. ”Olin kyllästynyt nainen, olimme olleet yhdessä liian kauan, kuin kulunut tallennus, suosikkikappale… En uskonut, että nainen, tiedän, että kuulostaa sellaiselta, mutta minä ja vanha nainen oli joutunut samaan vanhaan tylsään rutiiniin. ”Surullinen asia on Rupert Holmesin innoittama todellinen henkilökohtainen mainos.

    8 “American Pie” - Don Mclean

    Riippumatta siitä, mistä sukupolvelta olet, oletko kuullut Don Mcleanin kuuluisan kappaleen "American Pie". Kuitenkin, jos kappale on kirjoitettu melko pitkään ennen kuin olet syntynyt, et todennäköisesti tiedä, mitä Don puhuu, kun hän viittaa "siihen päivään, jolloin musiikki kuoli." Vuonna 1959 hirvittävä lento-onnettomuus tappoi musiikkikappaleita Buddy Holly, Ritchie Valens ja JP Richardson, ohjaaja Roger Peterson menetti valon lentokoneiden hallinnan huonon sään vuoksi, ja "American Pie" oli kirjoitettu vuonna 1971 ja keskustelee tästä kohtalokkaasta päivästä 50-luvun lopulla: ”En muista, jos itkin, kun luin lesken morsiamensa, jotain kosketti minua syvälle sisälle, päivä, jolloin musiikki kuoli. ”Tämän jälkeen voitto alkaa ja kappale jatkuu amerikkalaisen kulttuurin tutkimiseen heti toisen maailmansodan jälkeen.

    7 "The Way" - Fastball

    Fastballilla oli yksi osuma, mutta se oli helvetti! Sinun täytyy vain kuulla rivi, "Missä he menivät tuntematta tietä?" Ja koko kappale on jumissa päänne! Useimmat ihmiset menevät niin kadonneiksi tämän kappaleen tarttumuksessa, että he eivät lopeta miettimään, mitä laulu on todella, ja se on luultavasti parempi. Kuten kävi ilmi, tämä laulu on itse asiassa Lela ja Raymond Howard, kaksi vanhempaa ihmistä, jotka lähtivät kotiin Texasin festivaaliin vuonna 1997, eikä koskaan palannut. Raymond oli äskettäin käynyt läpi aivojen leikkauksen, ja Lela kärsi Alzheimerin taudista. Ei ole selvää, mitä tapahtui, mutta heidän ruumiinsa löydettiin rotan pohjassa kaksi viikkoa myöhemmin. He olivat vaeltaneet Hot Springsiin, Arkansasiin, hyvin kaukana siitä, mistä he aikoivat matkustaa. Yhtäkkiä emme halua laulaa!

    6 ”Love Will Tear Us Apart” - Joy Division

    Ei ole mikään salaisuus, että Joy Divisionin "Love Will Tear Us Apart" on melko sininen viritys. Kyse on vain siitä, mikä oli kerran vahva suhde, joka kertoo rakkauden jakautumisesta lyrics kuten "Miksi makuuhuone on niin kylmä, kääntyi pois teidän puolellanne? Onko ajastani virheellinen, kunnioituksemme on niin kuiva? ”Mutta mikä tekee tästä todella surullisen, on se, että toisin kuin muut hajoavat kappaleet, se ei ollut vain löyhästi innoittamana todellisista tapahtumista tai lauluntekijän lahjakasta mielikuvituksesta. Laulu oli oikeastaan ​​siitä, että laulaja Ian Curtis ja hänen vaimonsa Deborah olivat menettäneet suhdetta. Laulua pidetään nyt laajalti yhtenä aikakauden kaikkein katkerimmista rakkauskappaleista, ja tämän kertomuksen kaikkein säröisintä osa on, että Ianin kuoleman jälkeen Deborahilla oli kappaleen päälle kirjoitetun kappaleen otsikko. Niinpä tämä asia kumosi Ianin elämässä, ja sitten hänestä tuli hänen epitafi.

    5 “Shiny Happy People” - REM

    REM: n "Shiny Happy People" ei näytä siltä, ​​että se olisi innoittanut mitään onnettomuutta. Loppujen lopuksi, bändi laulaa: ”Kaikki ympärillä, rakastavat heitä, rakastavat heitä, panevat sen käsiisi, ottavat sen, ottavat sen, ei ole aikaa itkeä, onnellinen, onnellinen, laita se sydämeenne, missä huomenna loistaa, kulta ja hopeakiilto. ”Kun sanoitukset ovat niin, ajatus, että tämä laulu ei ole oikeastaan ​​se, että hakkuri kuulostaa täydelliseltä hölynpölyltä! Mutta raidan otsikko on tosiasiallisesti peräisin kiinalaisen propaganda-julisteen kääntämisestä puheenjohtaja Maon aikakaudesta, joka luki , “Kiiltävät onnelliset ihmiset, joilla on kädet.” Alle vuosi ennen kuin bändi kirjoitti kappaleen, tapahtui Tiananmenin aukion mielenosoituksia, ja arviolta noin 2600 demokratiaa tukevaa mielenosoittajaa tappoi hallituksen joukot. bändi (kuten se oli paljon maailmassa) ja inspiroi laulua, joka julkaistiin lopulta vuonna 1991.

    4 “Tears in Heaven” - Eric Clapton

    “Tears in Heaven” on yksi tunnetuimmista esimerkkejä todellisista, tuhoisista tapahtumista, jotka inspiroivat suosittua kappaletta. Tämä koskee Eric Claptonin poika Conoria, joka putosi 53-vuotiaanard-New York Cityn asunnon ikkuna vuonna 1991. Eric oli juuri saapunut hotelliin ja siirtynyt suoraan alareunassa kokoontuneen väkijoukon ohi ilman, että he tutkivat tapausta. Jotain sellaista muuttaisi ilmeisesti isän elämää ikuisesti, ja Ericin tunteita ei voitu sisällyttää yhteen kappaleeseen. Hänen kappaleensa "Circus" hänen albumistaan Pyhiinvaeltaja on myös Conorista. Viime yönä innoittamana, että Eric vietti poikaansa ja viimeistä kertaa hänet nähdessään, "Circus" kertoo traagisesti siitä, miten laulaja otti Conorin sirkukseen, ennen kuin hän kuoli: "Pikku mies, jolla oli silmänsä, ja hänen hymyillä niin kirkas, hänen käsissään ovat lelut, jotka annoit, täyttää hänen sydämensä ilolla. ”

    3 “Elizabeth on kylpyhuoneen lattia” - Eels

    Luultavasti olisit voinut arvata, että Eelsin "Elizabeth on kylpyhuoneen lattialle" on surullinen tarina. Laulu kertoo Mark “E” Everettin sisaresta, joka lopetti elämänsä, ja hän löysi ruumiinsa. Hänen sisarensa oli jättänyt päiväkirjamerkinnän toistuvasti yrittäessään lopettaa elämänsä, ja hän onnistui yhdeksännen kerran. ”Kun Kitty lakkaa kylpyhuoneen lattialle, se taas ravitsee poskeni, ja voisin yrittää, mutta herääminen on vaikeampaa kuolla,” hän laulaa. Laulu ilmestyi albumiin Sähköiskun blues, ja koko asia oli samalla tavalla synkkä, ja suurin osa sen kappaleista oli suurelta osin inspiroitu tragediasta. Vaikka sisaruksen menettäminen niin traagisella tavalla on käsittämätön menetys, Mark joutui käsittelemään enemmän kipua. Hänen äitinsä kuoli myös terminaalisessa keuhkosyöpässä, kun Mark oli omistautunut elämäänsä huolehtiakseen hänen isänsä kuolemasta sydänkohtaukseen.

    2 ”Neula ja vauriot tehty” - Neil Young

    Vuoden 1972 albumista sato, ”Neula ja vaurio on tehty” on räikeästi riippuvuus ja kuolema yliannostuksesta. Kuitenkin vain harvat ymmärtävät, että Neil Young itse asiassa lauloi tämän laulun ystävistään ja kitarististaan ​​Danny Whittenistä, joka oli riippuvainen joistakin hirvittävistä aineista. Kysymys vaivasi koko bändiä, mutta erityisesti Danny menetti taistelunsa. Neil ampui hänet sen jälkeen, kun hän ei voinut pysyä seurakuntansa kanssa harjoitusten aikana, ja tarinan mukaan hän antoi kitaristille lentolipun LA: lle ja 50 dollarille. Myöhemmin samana iltana Danny kuoli alkoholin ja Valiumin tappavasta yhdistelmästä. Sanoitukset menevät, ”osuin kaupunkiin ja hävisin bändin. Katselin, että neula otti toisen miehen, mennyt, mennyt, tehdyn vahingon. ”Neilin surun tunne kadonneesta ystävästään ja ehkä pahoittelusta siitä, miten he jättivät asiat ennen Dannyn kuolemaa, todellakin tulivat läpi sykkivissä sanoituksissa.

    1 “Jeremy” - Pearl Jam

    "Jeremy puhui tänään luokassa" on jatkuva koukku Pearl Jamin "Jeremy": ssä, mutta et ehkä ymmärrä, mitä tämä tarkoittaa, jos et ole valtava Pearl Jam -fani. Linja on oikeastaan ​​metafora, kun poika ottaa oman elämänsä luokassaan koulussa. Tämä laulu olisi ollut tarpeeksi traagista, jos se vain tutkii koulujen ampumien käsitettä yleensä, mutta se perustui itse asiassa kahteen todelliseen ampumiseen. Tärkein inspiraatio oli 15-vuotias poika nimeltä Jeremy Delle, joka ampui itsensä luokkatovereidensa eteen koulussa tammikuussa 1991. Jeremy oli äskettäin siirtynyt Richardson High Schooliin Richardsonissa, Texasissa, ja hän veti pistoolin pois hänet pyydettiin saamaan lupahakemus, kun hän puuttuu luokasta. Kappaleen innoittamana oli myös Eddie Vedderin luokkatoveri Brian, joka lähti ampumarauhalle San Diegon luokkahuoneessa. Onneksi kukaan ei loukkaantunut tässä tapahtumassa.